Die Highlights der Uffizien

Gemälde

Die riesige Gemäldesammlung ist auf 45 Museumssäle verteilt und zeigt die Werke bekannter Renaissance-Künstler wie Raphael, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Tizian, Michelangelo usw. Darüber hinaus finden Sie hier auch moderne Kunstwerke von niederländischen, flämischen und deutschen Malern.

Architektur

Der Bau des Uffizien-Palastes wird Giorgio Vasari zugeschrieben, der den Auftrag von Cosimo I. de' Medici im Jahr 1560 erhielt. Das Gebäude hat eine charakteristische U-Form, ist 3 Stockwerke hoch und wurde im manieristischen Stil entworfen. Ein herausragendes Merkmal des Gebäudes ist ein geschlossener Durchgang, der Vasari-Korridor, der die Galerie über die Ponte Vecchio mit dem Palazzo Pitti verbindet.

Skulpturen

Die Uffizien verfügen über eine bemerkenswerte Reihe von Skulpturen, die hauptsächlich aus der hellenistischen und römischen Zeit stammen. Die ersten, zweiten und dritten Korridore der zweiten Etage sind mit einer endlosen Reihe von klassischen Statuen und Büsten geschmückt. Die Statue der Kaiserin Helena, die schlafende Ariadne (die fast 2 Tonnen wiegt) und das Porträt von Agrippa gehören zu den wertvollsten Attraktionen des Museums.

Abteilung für Drucke und Zeichnungen

In der ersten Etage befindet sich die Abteilung für Druckgrafik und Zeichnungen, die eine umfassende Sammlung von mehr als 177.000 Kunstwerken aus dem 14. bis 20. Jahrhundert umfasst. Hier können Sie die Schwarz-Weiß-Radierungen, Zeichnungen und Drucke von Künstlern wie Rembrandt, Michelangelo, Alfonso Parigi, Giovanni Battista Piranesi, Leonardo da Vinci, Piero di Cosimo usw. bewundern.

Die Geburt der Venus

Künstler: Sandro Botticelli

In den Räumen 10–14 befindet sich das Meisterwerk des Frührenaissance-Malers Sandro Botticelli – Die Geburt der Venus. Um 1485 gemalt, wählte Botticelli Venus – die Göttin der Liebe und der Schönheit – als Thema seines Gemäldes und ließ sich dabei von klassischen Statuen und der hellenistischen Periode beeinflussen. Die Szene fängt den Moment ein, in dem Venus auf einer riesigen Muschelschale auf der Insel Zypern ankommt.

Verkündigung an Maria

Das Werk die Verkündigung an Maria des genialen Leonardo da Vinci begrüßt die Besucher, wenn sie den Raum Nr. 35 betreten. Sie wurde zwischen 1475 und 1480 in Zusammenarbeit mit Vincis Meister, Andrea del Verrochio, gemalt. Es gehört zu Leonardos früheren Werken und weist daher nicht die technische Perfektion auf, die für seine späteren Werke zum Synonym wurde. Nichtsdestotrotz malt er ein fesselndes Bild der Jungfrau Maria, die vom Erzengel Gabriel besucht wird, um ihm die Geburt Jesu zu verkünden.

Medusa

Caravaggio, der bahnbrechende Künstler der Renaissance, hat sein weltberühmtes Kunstwerk in Raum 90 der Uffizien ausgestellt. Die Medusa stellt die mythologische Figur Medusa dar, die die Fähigkeit hat, Menschen in Stein zu verwandeln und die giftige Schlangen als Haare auf einem hölzernen Zeremonienschild hat. Es wurde 1597 gemalt und als Geschenk für den Großherzog Medici in Auftrag gegeben. Caravaggio benutzte sein eigenes Gesicht, um den entsetzten Gesichtsausdruck der Medusa nach ihrer Enthauptung durch den griechischen Halbgott Perseus darzustellen.

Venus von Urbino

Künstler: Titian

Inspiriert von Giorgiones Werk Schlummernde Venus zeigt Tizians Version von 1538 die Göttin Venus, die nackt in einer verführerischen Pose liegt und den Betrachter unverhohlen anschaut. Tizian verwandelte die Göttin der Schönheit, der Liebe und der Fruchtbarkeit meisterhaft in ein Objekt der offenen Begierde und Erotik. Zu jener Zeit wurde das Gemälde jedoch als pornografisches Element und als Schandfleck in der illustren Karriere Tizians angesehen. Im Raum Nr. 83 können Sie die leuchtende Haut und die weichen Züge der Venus sowie die starke Verwendung von Allegorien im gesamten Gemälde bewundern.

Krönung Mariens

Künstler: Fra Angelico

Das Werk die Krönung Mariens erweckt Ehrfurcht und ist eines der bekanntesten Altarwerke der Geschichte. Ursprünglich als Triptychon konzipiert, hat dieses Altarbild zwei Schwesterwerke, die als Vermählung Mariä und Begräbnis der Jungfrau Maria bekannt sind und die Sie in San Marco in Florenz besichtigen können. Fra Angelico verwendete die Technik der Vergoldung, um die Krönung der Jungfrau durch Christus und alle anwesenden Heiligen darzustellen. Die atemberaubenden goldenen Strahlen des Gemäldes strahlen Spiritualität aus und das Gemälde ist ein wahrer Genuss zu betrachten.

Ognissanti-Madonna

Künstler: Giotto di Bondone

„Maestà“ oder „Majestät“ bezieht sich auf die königliche Pose, die Maria einnimmt, wenn sie mit Jesus im Arm auf einem Thron sitzt. Es wurde von dem mittelalterlichen Künstler Giotto di Bondone geschaffen und wird auf die Zeit zwischen 1300 und 1305 datiert. Es ist repräsentativ für den traditionellen italo-byzantinischen Stil, der in dieser Zeit beliebt war. Die Verwendung von Goldfarben und die fast dreidimensionalen Figuren heben sein Werk von vielen anderen dieser Zeit ab, denn Giotto war der erste Künstler in der Geschichte der westeuropäischen Kunst, der dreidimensionale Figuren schuf.

Judith und Holofernes

Künstlerin: Artemisia Gentileschi

Das tiefgründige Kunstwerk der Malerin Artemisia Gentileschi aus dem 17. Jahrhundert mit dem Titel Judith und Holofernes wurde um 1620 vollendet. Es wurde von der biblischen Geschichte aus dem Alten Testament inspiriert, in der Judith ihrem Feind, dem Heerführer Holofernes, den Kopf abschlägt. Gentileschi hat die Intensität, die Gewalt und den Blutrausch der Protagonistin auf geniale Weise und ohne jegliche Zurückhaltung eingefangen. Es überrascht nicht, dass das Gemälde in den 1600er Jahren auf heftige Reaktionen stieß, aber in jüngster Zeit hat es aufgrund seines feministischen Themas eine neue Bewunderung gefunden. Sie können sich die unglaublich fesselnde Szene in Raum 90 der Uffizien ansehen.

Anbetung der Könige

Künstler: Gentile da Fabriano

Fabrianos Anbetung der Könige, die die biblische Szene darstellt, in der die Heiligen Drei Könige der Jungfrau Maria und dem neugeborenen Jesus auf ihrem Weg nach Bethlehem begegnen, wird als ein hervorragendes Beispiel für die internationale gotische Malerei gepriesen. Obwohl die berühmte Szene bereits von mehreren renommierten Künstlern gemalt wurde, zeichnet sich dieses Gemälde durch Fabrianos akribische Liebe zum Detail und die Verwendung von Edelsteinen und echten Goldfäden aus. Wenn Sie dieses Gemälde in den Sälen 5–6 betrachten, werden Sie die meisterhafte Lichtführung, mit der die Szene zum Leben erweckt wurde, besser zu schätzen wissen.

Ognissanti-Madonna

Künstler: Giotto

Eines der bekanntesten Gemälde der Uffizien ist zweifellos die Ognissanti-Madonna (oder Madonna auf dem Thron), die sich in Saal 2 im zweiten Stock befindet. Das Gemälde wurde von Giotto di Bondone zwischen 1300 und 1305 gemalt und war ursprünglich ein Altarbild in der Florentiner Kirche von Ognissanti. Der Künstler malt ein eindrucksvolles Bild von Maria, die wie eine königliche Königin auf dem Thron sitzt und das Jesuskind in ihrem Schoß hält, während sie von Engeln und Heiligen umgeben ist. Giottos Werk war für seine Zeit innovativ, da es einen Sinn für dreidimensionale Realität einführte, der in früheren Kunstwerken fehlte. Außerdem trugen seine revolutionären Ideen dazu bei, das Zeitalter der Renaissance einzuläuten.

Primavera

Künstler: Botticelli

Raum 10–14 beherbergt ein weiteres Meisterwerk von Sandro Botticelli mit dem Titel Primavera. Der Renaissance-Künstler zeichnete Figuren aus der klassischen Mythologie wie Zephyrus, Chloris, Flora (die Frühlingsgöttin), Merkur, Venus und die drei Grazien in einem Orangenhain, der vermutlich das Reich der Venus ist und die Ankunft des Frühlings feiert.

Bacchus

Künstler: Caravaggio

Dieses Stillleben wird auf 1598 n. Chr. datiert und gehört zu Caravaggios Porträts in Lebensgröße. Das Ölgemälde zeigt Bacchus mit Obst und einer Karaffe Wein vor sich. Er streckt einen Kelch mit Wein aus, als ob er dem Betrachter anbietet, sich zu ihm zu setzen.

Das Martyrium des heiligen Laurentius

Künstler: Gian Lorenzo Bernini 

Die aus einem einzigen Block Carrara-Marmor geschaffene Statue wurde von Bernini geschaffen, als er etwa 15 Jahre alt war. Er benutzte verschiedene Werkzeuge, um Texturen zu erzeugen und nur der vordere Teil der Skulptur ist poliert, was darauf hindeutet, dass sie so betrachtet werden sollte.

Die Kreuzigung

Künstler: Niccolò di Pietro Gerini 

Mit Tempera auf Tafel gemalt, verwendet Gerini eine traditionelle Kompositionsmethode, bei der seine Figuren steif und doch dramatisch sind. Im Mittelpunkt des Gemäldes steht die Kreuzigung Jesu, umgeben von Johannes, Maria und den Engeln. Es wurde 2011 von der italienischen Regierung gekauft und dem Museum der Uffizien geschenkt.

Thebaid

Künstler: Beato Angelico

Das Hauptthema von Thebaid, das auf das Jahr 1420 n. Chr. datiert wird, ist Spiritualität. Sie zeigt eine felsige Landschaft, in der Mönche und Asketen in Theben beten. Das Gemälde wurde im Stil der Frührenaissance geschaffen und zeigt Szenen aus dem Leben berühmter Heiliger. Es ist heute eines der vollständig erhaltenen Gemälde in den Uffizien.

Pomona

Künstler: Marini Marino

Diese etwa 160 cm hohe Bronzeskulptur stellt den etruskischen Gott der Fruchtbarkeit – Pomona – dar. Marino stellte Pomona 1941 in zahlreichen Medien dar, von Zeichnungen bis hin zu Skulpturen aus dieser Zeit. Von dieser besonderen Skulptur gibt es zwei Repliken, von denen sich eine in den Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien in Brüssel befindet.

Bianco Nero

Künstler: Alberto Burri

Bianco Nero wurde 1969 von dem italienischen Künstler Alberto Burri unter Verwendung von Kunststoff, Acryl und Polyvinyl auf Celotex geschaffen. Das Werk aus der Kollektion Bianchi-Neri wirft ein Licht auf die unorthodoxen Methoden und Medien des Künstlers, um ein kontrastreiches Werk mit gegensätzlichen Farben und unterschiedlichen Texturen zu schaffen.

Portrait von Ludovico Beccadelli (1501–1572), Bischof von Bologna

Künstler: Tizian

Dieses Ölgemälde auf Leinwand wird auf das Jahr 1552 datiert und gilt als eines der besten Porträts von Tizian. Der offene Brief in der Hand der Figur enthält sowohl den Namen des katholischen Erzbischofs als auch den des Künstlers selbst und wurde für seine große Ähnlichkeit mit dem Porträtierten gelobt.

Laokoon und seine Söhne

Künstler: Baccio Bandinelli

Ein absolut sehenswertes Kunstwerk in den Uffizien ist Laokoon und seine Söhne des Bildhauers Baccio Bandinelli aus dem 16. Jahrhundert. Die lebensgroße Skulptur ist eine Nachbildung der ursprünglichen hellenistischen Skulptur, die im Vatikanischen Museum ausgestellt ist. Die Inspiration für die Skulptur stammt aus dem epischen Gedicht Aeneis des Dichters Virgil.