Obras de arte de la Galería Uffizi | ¿Qué ver en la Galería Uffizi?

Pinturas

La enorme colección de pinturas está distribuida en 45 salas del museo y cuenta con obras de destacados artistas del Renacimiento como Rafael, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Tiziano, Miguel Ángel, entre otros. Además, también encontrarás aquí obras de arte moderno de pintores holandeses, flamencos y alemanes.

Arquitectura

La construcción del palacio de los Uffizi se atribuye a Giorgio Vasari, que recibió el encargo de Cosme I de Medici en 1560. El edificio tiene una característica forma de U, tiene 3 plantas de altura y está diseñado en estilo manierista. Una característica destacada del complejo es un pasadizo cerrado llamado Corredor de Vasari que conecta la galería con el Palacio Pitti a través del Ponte Vecchio.

Esculturas

La colección de los Uffizi cuenta con una notable serie de esculturas predominantemente de los periodos helenístico y romano. Los pasillos primero, segundo y tercero del segundo piso están adornados con una serie interminable de estatuas y bustos clásicos. La estatua de la emperatriz Helena, la Ariadna dormida (que pesa casi 2 toneladas) y el Retrato de Agripa son algunas de las atracciones más preciadas del museo.

Departamento de Grabados y Dibujos

En el primer piso se encuentra el Departamento de Grabados y Dibujos, que contiene una completa colección de más de 177 000 obras de arte pertenecientes a los siglos XIV al XX. Aquí podrás contemplar grabados, dibujos y estampas en blanco y negro de artistas como Rembrandt, Miguel Ángel, Alfonso Parigi, Giovanni Battista Piranesi, Leonardo da Vinci, Piero di Cosimo, entre otros.

Nacimiento de Venus

Artista: Sandro Botticelli

En las salas 10-14 se encuentra la obra maestra del pintor del Renacimiento temprano Sandro Botticelli: el Nacimiento de Venus. Pintado hacia 1485, Botticelli eligió a Venus -la diosa del amor y la belleza- como tema de su cuadro y se inspiró en estatuas clásicas y en el periodo helenístico. La escena capta el momento en que Venus llega a la isla de Chipre sobre una concha de vieira gigante.

La Anunciación

Artistas: Leonardo Da Vinci y Andrea del Verrochio

La Anunciación del genio Leonardo da Vinci saluda a los visitantes al entrar en la sala n.º 35. Fue pintada entre 1475 y 1480 en colaboración con el maestro de Vinci, Andrea del Verrochio. Se encuentra entre las obras más tempranas de Leonardo, por lo que carece de la perfección técnica que se convertiría en sinónimo de sus obras posteriores. No obstante, pinta una imagen convincente de la Virgen María visitada por el arcángel Gabriel para anunciarle el nacimiento de Jesús.

Medusa

Artista: Caravaggio

Caravaggio, el artista pionero del Renacimiento, tiene su obra mundialmente famosa expuesta en la sala nº 90 de la Galería Uffizi. La Medusa representa al personaje mitológico "Medusa", capaz de convertir a los hombres en piedra y con serpientes venenosas como cabellera, sobre un escudo ceremonial de madera. Fue pintada en 1597 y encargada como regalo al gran duque Medici. Caravaggio utilizó su propio rostro para comunicar la expresión horrorizada de Medusa tras ser decapitada por el semidiós griego Perseo.

Venus de Urbino

Artista: Tiziano

Inspirada en la Venus dormida de Giorgione, la iteración de Tiziano de 1538 muestra a la diosa Venus tumbada desnuda en una pose seductora y mirando descaradamente al espectador. Tiziano transformó magistralmente a la diosa de la belleza, el amor y la fertilidad en un objeto de deseo y erotismo manifiestos. Sin embargo, en su época el cuadro se consideró un elemento pornográfico y una mancha en la ilustre carrera de Tiziano. Situado en la sala n.º 83, el espectador puede observar la piel luminiscente y los rasgos suaves de Venus, así como el uso intensivo de alegorías en todo el cuadro.

Coronación de la Virgen

Artista: Fra Angelico

La Coronación de la Virgen inspira admiración y es uno de los retablos más conocidos de la historia. Concebido originalmente como un tríptico, este retablo tiene dos piezas hermanas conocidas como los Desposorios y los Funerales de la Virgen, que puedes contemplar en el San Marco de Florencia. Fra Angelico utilizó la técnica del dorado para representar la coronación de la Virgen por Cristo y todos los santos presentes. Los impresionantes rayos dorados de la pintura desprenden espiritualidad y el cuadro es una delicia para la vista.

Ognissanti Maestà

Artista: Giotto di Bondone

"Maestà" o "Majestad" se refiere a la pose regia que mantiene María sentada en lo alto de un trono con Jesús en brazos. Creada por el artista medieval Giotto di Bondone, está fechada entre 1300-1305 ca., y es representativa del estilo tradicional italo-bizantino popular en este periodo. El uso del color dorado y las figuras casi tridimensionales distinguen su obra de muchas otras de la época, ya que Giotto fue el primer artista de la historia del arte europeo occidental que creó figuras tridimensionales.

Judit decapitando a Holofernes

Artista: Artemisia Gentileschi

La profunda obra de arte de la pintora del siglo XVII Artemisia Gentileschi, titulada Judith decapitando a Holofernes, se terminó hacia 1620. Se inspiró en el relato bíblico del Antiguo Testamento sobre Judit decapitando la cabeza de su enemigo, el general del ejército Holofernes. Gentileschi plasmó ingeniosamente la intensidad, la violencia y la sed de sangre de la protagonista, sin ninguna contención. Como era de esperar, el cuadro fue recibido con fuertes reacciones en el siglo XVII, pero ha encontrado una nueva admiración en los últimos tiempos debido a su temática centrada en el feminismo. Puedes ver la increíblemente convincente escena en la sala nº 90 de la Galería Uffizi.

Adoración de los Reyes Magos

Artista: Gentile da Fabriano

La Adoración de los Reyes Magos de Fabriano, que representa la escena bíblica en la que los tres Reyes Magos se encuentran con la Virgen María y Jesús recién nacido de camino a Belén, es alabada como un excelente ejemplo de la pintura gótica internacional. Aunque la famosa escena ha sido pintada por varios artistas de renombre, lo que distingue a este cuadro es la meticulosa atención al detalle de Fabriano junto con su uso de piedras preciosas e hilos de oro auténtico. Al contemplar este cuadro en las salas 5-6, podrás apreciar mejor la maestría de la luz empleada para dar vida a la escena.

Ognissanti Madonna

Artista: Giotto

Sin duda, uno de los cuadros más famosos de la Galería Uffizi es la Madonna Ognissanti (o Madonna Entronizada), situada en la sala nº 2 del segundo piso. Pintada por Giotto di Bondone entre 1300 y 1305, su función original fue la de retablo de la iglesia florentina de Ognissanti. El artista pinta una evocadora imagen de María sentada en el trono como una reina regia mientras sostiene al niño Jesús en su regazo mientras está rodeada de ángeles y santos. La obra de Giotto fue innovadora para su época, ya que introdujo un sentido de realidad tridimensional que faltaba en las obras de arte anteriores. Además, sus ideas revolucionarias fueron decisivas para el comienzo de la era del Renacimiento.

La Primavera

Artista: Botticelli

La sala nº 10-14 alberga otra obra maestra de Sandro Botticelli titulada "La Primavera". El artista renacentista dibujó figuras de la mitología clásica como Céfiro, Cloris, Flora (la diosa de la primavera), Mercurio, Venus y las Tres Gracias en un naranjal, que se especula que es el reino de Venus, celebrando la llegada de la primavera.

Baco

Artista: Caravaggio

Fechado en 1598 d.C., este bodegón forma parte de los retratos de Caravaggio sobre la salud. El óleo presenta a Baco con fruta y una jarra de vino ante él. Extiende una copa de vino, casi como ofreciendo al espectador que se una a él.

Martirio de San Lorenzo

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Creada a partir de un único bloque de mármol de Carrara, la estatua fue esculpida por Bernini cuando tenía unos 15 años. Utilizó diferentes herramientas para crear texturas y solo la parte frontal de la escultura está pulida, lo que indica que así es como debía verse.

Crucifixión

Artista: Niccolò di Pietro Gerini

Realizado con temple sobre tabla, Gerini utiliza un método de composición tradicional en el que sus figuras son rígidas pero dramáticas. Se centra en la crucifixión de Jesús rodeado de Juan, María y los ángeles. Fue comprada y donada al Museo Uffizi en 2011 por el gobierno italiano.

Tebaida

Artista: Beato Angelico

Fechada en 1420 d.C., el tema principal de la Tebaida es la espiritualidad. Presenta un paisaje rocoso donde monjes y ascetas rezan en Tebas. Realizada en estilo del Renacimiento temprano, en ella se pueden ver escenas de la vida de santos famosos. Es una de las pinturas que se conservan intactas en la Galería Uffizi en la actualidad.

Pomona

Artista: Marini Marino

Esta escultura de bronce, de unos 160 cm de altura, representa a la diosa etrusca de la fertilidad, Pomona. Realizada en 1941, Marino representó a Pomona en numerosos medios, desde dibujos a esculturas, alrededor de este periodo. Esta escultura en concreto tiene dos réplicas, una de las cuales se encuentra en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, en Bruselas.

Bianco Nero

Artista: Alberto Burri

Utilizando plástico, acrílico y polivinilo sobre Celotex, Bianco Nero fue realizado por el artista visual italiano Alberto Burri en 1969. Una pieza de la colección "Bianchi-Neri", arroja luz sobre los métodos y medios poco ortodoxos del artista para crear una obra contrastada con colores opuestos y texturas diferentes.

Retrato del obispo de Bolonia, Ludovico Beccadelli (1501-1572)

Artista: Tiziano

Este óleo sobre lienzo está fechado en 1552 y se considera uno de los mejores retratos de Tiziano. La carta abierta en la mano del personaje contiene tanto el nombre del arzobispo católico como el del propio artista, y fue alabada por su gran parecido con el sujeto.

Laocoonte y sus hijos

Artista: Baccio Bandinelli

Una obra de arte absolutamente ineludible de la Galería Uffizi es Laocoonte y sus hijos, del escultor del siglo XVI Baccio Bandinelli. La escultura, de tamaño natural, es una réplica de la escultura helenística original, expuesta de forma permanente en el Museo Vaticano. La inspiración para la escultura se tomó del poema épico del poeta Virgilio titulado Eneida.