Galerie des Offices : Les œuvres d'art, les points forts et les expositions incontournables

Peintures

L'immense collection de peintures est répartie dans 45 salles du musée et présente les œuvres de grands artistes de la Renaissance tels que Raphaël, Sandro Botticelli, Léonard de Vinci, Titien, Michel-Ange, etc. Vous y trouverez également des œuvres d'art moderne de peintres hollandais, flamands et allemands.

Architecture

La construction du palais des Offices est attribuée à Giorgio Vasari, qui reçut la commande de Cosme Ier de Médicis en 1560. Le bâtiment a une forme caractéristique en U, s'élève sur trois étages et est conçu dans le style du Maniérisme. Le complexe se distingue par un passage fermé, le couloir Vasari, qui relie la galerie au palais Pitti en passant par le Ponte Vecchio.

Sculptures

La collection des Offices présente une série remarquable de sculptures datant principalement des périodes hellénistique et romaine. Les premier, deuxième et troisième couloirs du deuxième étage sont ornés d'une série interminable de statues et de bustes classiques. La statue de l'impératrice Hélène, l'Ariane endormie (pesant près de 2 tonnes) et le portrait d'Agrippa comptent parmi les attractions les plus prisées du musée.

Département des estampes et des dessins

Situé au premier étage, le département des estampes et des dessins contient une collection complète de plus de 177 000 œuvres d'art datant du XIVème au XXème siècle. On y trouve des gravures en noir et blanc, des dessins et des estampes de Rembrandt, de Michel-Ange, d'Alfonso Parigi, de Giovanni Battista Piranesi, de Leonardo da Vinci, de Piero di Cosimo, etc.

La naissance de Vénus

Artiste : Sandro Botticelli

Dans les salles 10 à 14 se trouve le chef-d'œuvre du peintre de la Renaissance Sandro Botticelli : « La Naissance de Vénus ». Peint vers 1485, Botticelli a choisi Vénus, déesse de l'amour et de la beauté, comme sujet de son tableau et s'est inspiré des statues classiques ainsi que de la période hellénistique. La scène capture le moment où Vénus arrive sur l'île de Chypre sur une coquille Saint-Jacques géante.

L'Annonciation

Artistes : Léonard De Vinci et Andrea del Verrochio

« L'Annonciation » de Léonard de Vinci accueille les visiteur·euses dès leur entrée dans la salle n° 35. Elle a été peinte entre 1475 et 1480 en collaboration avec le maître de Vinci, Andrea del Verrochio. Elle fait partie des premières œuvres de Léonard et n'a donc pas la perfection technique qui deviendra synonyme de ses œuvres ultérieures. Néanmoins, il peint une image fascinante de la Vierge Marie recevant la visite de l'archange Gabriel qui lui annonce la naissance de Jésus.

La Méduse

Artiste : Le Caravage

Le Caravage, artiste précurseur de la Renaissance, expose son œuvre mondialement connue dans la salle 90 de la Galerie des Offices. « La Méduse » représente le personnage mythologique, qui a la capacité de transformer les hommes en pierre et a des serpents venimeux en guise de cheveux, sur un bouclier cérémoniel en bois. L'œuvre a été peinte en 1597 et commandée comme cadeau au grand-duc Médicis. Le Caravage a utilisé son propre visage pour représenter l'expression horrifiée de Méduse après avoir été décapitée par le demi-dieu grec Persée.

Vénus d'Urbin

Artiste : Titien

Inspirée de « La Vénus endormie » de Giorgione, l'œuvre de Titien de 1538 montre la déesse Vénus allongée, nue, dans une pose séduisante et fixant le public sans retenue. Titien a magistralement transformé la déesse de la beauté, de l'amour et de la fertilité en un objet de désir et d'érotisme manifeste. À l'époque, le tableau était considéré comme un élément pornographique et une tache dans l'illustre carrière du Titien. Placé dans la salle 83, les visiteur·euses peuvent observer la peau luminescente et les traits doux de Vénus, ainsi que l'utilisation abondante d'allégories tout au long du tableau.

Le Couronnement de la Vierge

Artiste : Fra Angelico

Le Couronnement de la Vierge suscite l'admiration et constitue l'un des retables les plus connus de l'histoire. Conçu à l'origine comme un triptyque, ce retable a deux pièces sœurs : « Le Mariage » et « Les Funérailles de la Vierge », que l'on peut admirer au San Marco de Florence. Fra Angelico a utilisé la technique de la dorure pour représenter le couronnement de la Vierge par le Christ et tous les saints présents. Les étonnants rayons dorés de la peinture dégagent de la spiritualité et le tableau est un véritable enchantement.

Vierge d'Ognissanti

Artiste : Giotto di Bondone

« Ognissanti Maestà » fait référence à la pose royale de Marie, assise sur un trône avec Jésus dans les bras. Créée par l'artiste médiéval Giotto di Bondone, elle est datée entre 1300 et 1305 environ et est représentative du style traditionnel italo-byzantin en vogue à cette époque. L'utilisation de couleurs dorées et de figures presque tridimensionnelles distingue son œuvre de beaucoup d'autres de l'époque, Giotto étant le premier artiste de l'histoire de l'art de l'Europe occidentale à créer des figures tridimensionnelles.

Judith décapitant Holopherne

Artiste : Artemisia Gentileschi

L'œuvre saisissante d'Artemisia Gentileschi, peintre du XVIIème siècle, intitulée « Judith décapitant Holopherne », a été réalisée vers 1620. Elle s'inspire du récit biblique de l'Ancien Testament dans lequel Judith décapite son ennemi, le général Holopherne. Gentileschi a ingénieusement capturé l'intensité, la violence et la soif de sang de la protagoniste, sans aucune retenue. Sans surprise, le tableau a suscité de vives réactions dans les années 1600, mais il a trouvé un regain d'admiration ces derniers temps en raison de son thème féministe. Vous pouvez voir cette scène incroyablement captivante dans la salle 90 de la Galerie des Offices.

L'Adoration des mages

Artiste : Gentile da Fabriano

« L'Adoration des Mages » de Fabriano représente la scène biblique où les trois Mages rencontrent la Vierge Marie et le nouveau-né Jésus sur leur chemin vers Bethléem. Elle est considérée comme un excellent exemple de peinture gothique internationale. Bien que cette célèbre scène ait été peinte par plusieurs artistes de renom, ce qui distingue cette peinture, c'est l'attention méticuleuse portée par Fabriano aux détails, ainsi que l'utilisation de pierres précieuses et de fils d'or authentiques. En parcourant cette peinture dans les salles 5-6, vous pourrez mieux apprécier la maîtrise de la lumière utilisée pour donner vie à la scène.

La Vierge d'Ognissanti

Artiste : Giotto

« La Vierge d'Ognissanti » (ou « Vierge de tous les saints »), située dans la salle 2 du deuxième étage, est sans aucun doute l'un des tableaux les plus célèbres de la Galerie des Offices. Peinte par Giotto di Bondone entre 1300 et 1305, elle était à l'origine un retable de l'église florentine d'Ognissanti. L'artiste peint une image évocatrice de Marie assise sur le trône comme une reine royale, tenant l'enfant Jésus sur ses genoux, entourée d'anges et de saints. L'œuvre de Giotto était novatrice pour l'époque, car elle introduisait un sens de la réalité tridimensionnelle qui manquait dans les œuvres d'art précédentes. En outre, ses idées révolutionnaires ont contribué à l'avènement de la Renaissance.

La Primavera

Artiste : Botticelli

La salle 10-14 abrite un autre chef-d'œuvre de Botticelli, intitulé « La Primavera » ou « Le Printemps ». L'artiste de la Renaissance a dessiné des figures de la mythologie classique comme Zéphyr, Chloris, Flore (la déesse du printemps), Mercure, Vénus et les Trois Grâces dans une orangeraie, que l'on suppose être le royaume de Vénus, célébrant l'arrivée du printemps.

Bacchus

Artiste : Le Caravage

Datée de 1598, cette nature morte fait partie des portraits en pied réalisés par le Caravage. La peinture à l'huile représente Bacchus avec des fruits et une carafe de vin devant lui. Il tend une coupe de vin, comme s'il offrait aux spectateurs de se joindre à lui.

Saint Laurent sur le gril

Artiste : Gian Lorenzo Bernini 

Créée à partir d'un seul bloc de marbre de Carrare, la statue a été sculptée par le Bernin alors qu'il n'avait qu'une quinzaine d'années. Il a utilisé différents outils pour créer des textures et seule la partie avant de la sculpture est polie, ce qui indique que c'est ainsi qu'elle devait être vue.

La Crucifixion

Artiste : Niccolò di Pietro Gerini 

Réalisé à la détrempe sur panneau, Gerini utilise une méthode de composition traditionnelle où les personnages sont à la fois rigides et dramatiques. L'œuvre est centrée sur la crucifixion de Jésus, entouré de Jean, de Marie et des anges. L'œuvre a été achetée puis offerte au musée des Offices en 2011 par le gouvernement italien.

Thébaïde

Artiste : Beato Angelico

Datée de 1420 après J.-C., « La Thébaïde » a pour thème principal la spiritualité. Elle représente un paysage rocheux où des moines et des ascètes prient à Thèbes. Créée dans le style du début de la Renaissance, on peut y voir des scènes de la vie de saints célèbres. C'est l'une des peintures les plus intactes de la Galerie des Offices aujourd'hui.

Pomone

Artiste : Marini Marino

Cette sculpture en bronze, d'une hauteur d'environ 160 cm, représente le dieu étrusque de la fertilité : Pomone. Réalisée en 1941, Marino a représenté Pomone sur de nombreux supports, du dessin à la sculpture, à cette époque. Cette sculpture particulière a deux répliques, dont l'une se trouve aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles.

Bianco Nero

Artiste : Alberto Burri

Utilisant du plastique, de l'acrylique et du polyvinyle sur du Celotex, « Bianco Nero » a été réalisé par l'artiste visuel italien Alberto Burri en 1969. Cette pièce de la collection « Bianchi-Neri » met en lumière les méthodes et les supports peu orthodoxes utilisés par l'artiste pour créer une œuvre contrastée aux couleurs opposées et aux textures différentes.

Portrait du Bishop de Bologne, Ludovico Beccadelli (1501-1572)

Artiste : Titien

Cette peinture à l'huile sur toile est datée de 1552 et est considérée comme l'un des meilleurs portraits de Titien. La lettre ouverte dans la main du personnage contient à la fois le nom de l'archevêque catholique et celui de l'artiste lui-même, et a été saluée pour sa grande ressemblance avec le sujet.

Laocoön

Artiste : Baccio Bandinelli 

Une œuvre d'art absolument incontournable de la Galerie d'art des Offices est « Laocoön », œuvre du sculpteur Baccio Bandinelli, datant du XVIème siècle. Cette sculpture grandeur nature est une réplique de la sculpture hellénistique originale exposée en permanence au musée du Vatican. La sculpture a été inspirée par le poème épique de Virgile intitulé « L'Énéide ».