Obras de arte da Galeria Uffizi | O que ver na Galeria Uffizi?

Pintura

A enorme coleção de pinturas está distribuída em 45 salas do museu e apresenta obras de importantes artistas renascentistas, como Rafael, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Ticiano, Michelangelo, etc. Além disso, você também encontrará obras de arte modernas de pintores holandeses, flamengos e alemães expostas aqui.

Arquitetura

A construção do Palácio Uffizi é atribuída a Giorgio Vasari, que recebeu a encomenda de Cosimo I de' Medici em 1560, o edifício tem um formato característico de U, com 3 andares sendo projetado em estilo maneirista. Uma característica marcante do complexo é uma passagem fechada chamada Corredor Vasari, que conecta a galeria ao Palácio Pitti pela Ponte Vecchio.

Escultura

A coleção Uffizi possui uma série notável de esculturas predominantemente dos períodos helenístico e romano, o primeiro, o segundo e o terceiro corredores do segundo andar são adornados com uma série interminável de estátuas e bustos clássicos. A Estátua da Imperatriz Helena, a Ariadne Adormecida (que pesa quase 2 toneladas) e o Retrato de Agripa estão entre as atrações mais valiosas do museu.

Departamento de Gravuras e Desenhos

Localizado no primeiro andar está o Departamento de Gravuras e Desenhos, que contém uma coleção abrangente de mais de 177.000 obras de arte do século XIV ao XX. Aqui você pode ver gravuras em preto e branco, desenhos e gravuras de artistas como Rembrandt, Michelangelo, Alfonso Parigi, Giovanni Battista Piranesi, Leonardo da Vinci, Piero di Cosimo, etc.

O nascimento de Vênus

Artista: Sandro Botticelli

Nas salas de número 10 a 14 está a obra-prima do pintor renascentista Sandro Botticelli "O Nascimento de Vênus". Pintada por volta de 1485, Botticelli escolheu Vênus; a deusa do amor e da beleza; como tema de sua pintura e recebeu influência de estátuas clássicas e do período helenístico. A cena captura o momento em que Vênus chega à ilha de Chipre em uma concha de vieira gigante.

A Anunciação

Artistas: Leonardo Da Vinci e Andrea del Verrochio

A "Anunciação" do gênio Leonardo da Vinci recebe os visitantes quando eles entram na sala nº 35; ela foi pintada entre 1475 e 1480 em colaboração com o mestre de Vinci, Andrea del Verrochio e está entre as primeiras obras de Leonardo, portanto, não possui a perfeição técnica que se tornaria sinônimo de suas obras posteriores. No entanto, ele pinta uma imagem convincente da Virgem Maria sendo visitada pelo Arcanjo Gabriel para fazer seu pronunciamento sobre o nascimento de Jesus;

Medusa

Artista: Caravaggio

Caravaggio, o artista renascentista pioneiro, tem sua obra de arte mundialmente famosa exposta na sala nº 90 da Galeria Uffizi, a obra "Medusa" retrata a personagem mitológica "Medusa", que tem a capacidade de transformar homens em pedra e tem cobras venenosas como cabelo em um escudo cerimonial de madeira. A obra foi pintada em 1597 e encomendada como um presente ao Grão-Duque Medici e Caravaggio usou seu próprio rosto para transmitir a expressão de horror da Medusa após ser decapitada pelo semideus grego Perseu.

Vênus de Urbino

Artista: Ticiano

Inspirada na obra Vênus Adormecida de Giorgione, a iteração de Ticiano de 1538 mostra a deusa Vênus deitada nua em uma pose sedutora e olhando descaradamente para o observador. Ticiano transformou com maestria a deusa da beleza, do amor e da fertilidade em um objeto de desejo e erotismo explícito, no entanto, na época a pintura foi considerada um elemento pornográfico e uma mancha na ilustre carreira de Ticiano. Colocada na sala nº 83, os espectadores podem observar a pele luminescente e os traços suaves de Vênus, bem como o uso intenso de alegorias em toda a pintura.

Coroação da Virgem

Artista: Fra Angelico

A Coroação da Virgem inspira admiração e é um dos retábulos mais conhecidos da história, originalmente concebido como um tríptico, esse retábulo tem duas peças irmãs conhecidas como O Casamento e O Funeral da Virgem, que podem ser vistas no San Marco em Florença. Fra Angelico usou a técnica dourada para retratar a coroação da Virgem por Cristo e todos os santos presentes, tendo impressionantes raios dourados com uma pintura emitindo espiritualidade tornando-a uma maravilha de se ver.

Maestà de Todos os Santos

Artista: Giotto di Bondone

"Maestà" ou "Majestade" refere-se à pose real de Maria sentada em um trono com Jesus em seus braços, criada pelo artista medieval Giotto di Bondone, ela é datada entre 1300-1305 ca. e é representativa do estilo tradicional ítalo-bizantino que era popular nesse período. O uso de cores douradas e figuras quase tridimensionais diferenciam sua obra de muitas outras do período, pois Giotto foi o primeiro artista na história da arte da Europa Ocidental a criar figuras tridimensionais.

Judite decapitando Holofernes

Artista: Artemisia Gentileschi

A profunda obra de arte da pintora Artemisia Gentileschi, do século XVII, chamada Judite decapitando Holofernes, foi concluída por volta de 1620, ela foi inspirada no conto bíblico do Antigo Testamento sobre Judite decapitando a cabeça de seu inimigo, o general do exército Holofernes. Gentileschi capturou de forma engenhosa a intensidade, a violência e a sede de sangue da protagonista sem qualquer restrição, e como era de se esperar, a pintura foi alvo de fortes reações nos anos 1600, mas encontrou uma nova admiração nos últimos tempos devido ao seu tema centrado no feminismo. Você pode ver à cena incrivelmente convincente na sala nº 90 da Galeria Uffizi.

Adoração dos Reis Magos

Artista: Gentile da Fabriano

A Adoração dos Reis Magos de Fabriano retrata a cena bíblica em que os três Reis Magos encontram a Virgem Maria e Jesus recém-nascido a caminho de Belém e é elogiada como um excelente exemplo da pintura gótica internacional. Embora a famosa cena tenha sido pintada por vários artistas renomados, o que distingue essa pintura é a atenção meticulosa de Fabriano aos detalhes, juntamente com o uso de pedras preciosas e fios de ouro autênticos. Ao examinar essa pintura nas salas 5 e 6, você poderá apreciar melhor a maestria da luz usada para dar vida à cena.

Madona de Todos os Santos

Artista: Giotto

Sem dúvida, uma das pinturas mais proeminentes da Galeria Uffizi é a Madona de Todos os Santos, localizada na sala nº 2 do segundo andar, pintada por Giotto di Bondone entre 1300 e 1305, sua função original era como um retábulo na Igreja Florentina de Ognissanti. O artista pinta uma imagem evocativa de Maria sentada no trono como uma rainha real, segurando o bebê Jesus no colo e cercada por anjos e santos, o trabalho de Giotto foi inovador para sua época, pois introduziu um senso de realidade tridimensional que não existia nas obras de arte anteriores. Além disso, suas ideias revolucionárias foram fundamentais para dar início à era do Renascimento;

La Primavera

Artista: Botticelli

A sala nº 10-14 abriga outra obra-prima de Sandro Botticelli intitulada La Primavera ou Spring'  O artista renascentista desenhou figuras da mitologia clássica como Zephyrus, Chloris, Flora (a deusa da primavera), Mercúrio, Vênus e as Três Graças em um laranjal, que se especula ser o reino de Vênus, celebrando a chegada da primavera.

Baco

Artista: Caravaggio

Datada de 1598 d.C., essa natureza-morta faz parte dos retratos de Caravaggio em tamanho natural, a pintura a óleo mostra Baco com frutas e uma jarra de vinho à sua frente, ele estende uma taça de vinho quase como se estivesse convidando o espectador a se juntar a ele.

Martírio de São Lourenço

Artista: Gian Lorenzo Bernini 

Criada a partir de um único bloco de mármore, a estátua foi esculpida por Bernini quando ele tinha cerca de 15 anos de idade, ele usou diferentes ferramentas para criar texturas e somente a parte frontal da escultura é polida, indicando que era assim que ela deveria ser vista.

Crucificação

Artista: Niccolò di Pietro Gerini 

Feita com têmpera sobre painel, Gerini usa um método de composição tradicional em que suas figuras são rígidas, porém dramáticas. A obra gira em torno da crucificação de Jesus cercado por João, Maria e os anjos e ela foi comprada e doada ao Museu Uffizi em 2011 pelo governo italiano.

A Tebaida

Artista: Beato Angelico

Datado de 1420 d.C., o tema principal do "A Tebaida" é a espiritualidade, ele apresenta uma paisagem rochosa onde monges e ascetas estão rezando em Tebas. Criada no estilo do início da Renascença, é possível ver aqui cenas da vida de santos famosos. Atualmente é uma das pinturas totalmente intactas na Galeria Uffizi.

Pomona

Artista: Marini Marino

Essa escultura de bronze, com cerca de 160 cm de altura, representa o deus etrusco da fertilidade, Pomona. Feita em 1941, Marino retratou Pomona em várias mídias, de desenhos a esculturas, por volta desse período. Essa escultura em particular tem duas réplicas, uma das quais está no Museu Real de Belas Artes da Bélgica, em Bruxelas.

Bianco Nero

Artista: Alberto Burri

Usando plástico, acrílico e polivinil em Celotex, Bianco Nero foi feito pelo artista visual italiano Alberto Burri em 1969, uma peça da coleção "Bianchi-Neri", lança luz sobre os métodos e meios não ortodoxos do artista para criar uma obra contrastante com cores opostas e texturas diferentes.

Retrato do bispo de Bolonha, Ludovico Beccadelli (1501-1572)

Artista: Ticiano

Essa pintura a óleo sobre tela é datada de 1552 e é considerada um dos melhores retratos de Ticiano, a carta aberta na mão da figura contém o nome do arcebispo católico e do próprio artista e foi elogiada por sua semelhança.

Laocoonte e seus filhos

Artista: Baccio Bandinelli 

Uma obra de arte absolutamente imperdível na Galeria de Arte Uffizi é Laocoonte e seus filhos do escultor do século XVI, Baccio Bandinelli, a escultura em tamanho natural é uma réplica da escultura helenística original que está em uma exibição permanente no Museu do Vaticano. A inspiração para a escultura foi tirada do poema épico do poeta Virgílio, intitulado Eneida.